"Insulto a la vida": Miyazaki destruye juego que gamers adoran
La crítica más dura vino del creador de Mi Vecino Totoro: Miyazaki arremete contra juego que los gamers defienden con reseñas positivas. La industria reacciona.
El director Miyazaki, conocido por su trabajo en Dark Souls y Elden Ring, junto con el estudio de animación Studio Ghibli, calificaron recientemente un videojuego como un “insulto a la vida de los jugadores”, en una declaración crítica que contrasta con el recibimiento extremadamente positivo que ha tenido el título entre la comunidad gamer y la crítica especializada.
ANLIFEやってるんですけど
— デスゲーム主催者みかん（デカすぎスイカ割り大会ゲームの略） (@sokotigau_aaaaa) February 21, 2026
名前つけて観察してると愛着がわきますよ（なんかかわいい） pic.twitter.com/qQ9ZCE8xe2
¿Qué es ANLIFE?
ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution es un título que combina simulación con inteligencia artificial, permitiendo que criaturas formadas por bloques evolucionen y convivan en un ecosistema autónomo. A través de un motor de físicas y aprendizaje automático, los seres del juego aprenden a desplazarse y sobrevivir por sí mismos.
La propuesta recuerda a juegos como Spore en su intento por simular la evolución en un entorno abierto, aunque con un enfoque más experimental y dependiente de IA para que los personajes reaccionen y evolucionen sin intervención constante del jugador.
Opinión de Miyazaki y Studio Ghibli
Miyazaki y representantes de Studio Ghibli expresaron que el juego en cuestión no logra respetar aspectos fundamentales de la experiencia lúdica y narrativa, describiéndolo de forma muy dura al considerarlo un título que no valora el tiempo ni la dedicación del jugador, y que falla al ofrecer una conexión auténtica entre mecánicas, historia y emociones.
La declaración —que ha circulado ampliamente en redes— fue interpretada como una llamada de atención sobre cómo algunas producciones actuales pueden priorizar estética o marketing por encima de profundidad y significado en el diseño.
Recepción de la comunidad
A pesar de las críticas de figuras tan influyentes como Miyazaki y Studio Ghibli, los jugadores han recibido el título con reseñas mayoritariamente positivas, alabando su jugabilidad, innovación, atmósfera y valor de rejugabilidad. En plataformas de reseñas y foros, usuarios destacan que el juego ofrece una experiencia divertida, desafiante y gratificante, lo que genera un fuerte contraste con la postura de los creadores.
Opinión desatando un debate intenso
La disparidad entre la opinión de creadores y la de jugadores ha desatado un debate intenso en redes sociales y comunidades especializadas. Algunos argumentan que la crítica de Miyazaki y Ghibli aporta una perspectiva artística valiosa, mientras que otros defienden que el disfrute personal y la satisfacción del jugador son los mejores indicadores del valor de un juego.
Los hashtags relacionados con el juego y las opiniones de ambos lados se volvieron tendencia en plataformas como X y Reddit, donde miles de usuarios expresan sus puntos de vista.
¿Qué enseña este reflejo de tensión?
Expertos en videojuegos señalan que la discrepancia refleja una tensión creciente entre visiones artísticas y comerciales del medio. Donde algunos creadores priorizan profundidad, mensaje y experiencias emocionalmente significativas, otros estudios buscan innovar con mecánicas frescas o enfoques distintos que conectan con el público de formas inesperadas.
La discusión muestra que no existe una definición única de lo que hace a un juego “bueno”: puede ser una obra de arte conceptual, una experiencia lúdica accesible o cualquier punto intermedio que resuene con distintos públicos.
Entre la crítica especializada
No es raro que ocurran divergencias entre la crítica especializada, figuras culturales o desarrolladores, y las valoraciones de jugadores. En muchos casos, juegos con altas puntuaciones de usuarios no siempre coinciden con las opiniones de críticos profesionales, lo que enriquece el diálogo sobre la diversidad de experiencias dentro de los videojuegos.
Con información de Xataka México.
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