El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inaugurará este lunes la exposición "Costume Art", una muestra que abre la famosa Met Gala y reivindica los cuerpos diversos y reales a través de los siglos.

¿Cuál es el enfoque de la nueva exposición del Costume Institute?

La exhibición, curada por Andrew Bolton, se aleja de la celebración de la forma clásica para explorar el "cuerpo recuperado". A diferencia de muestras anteriores, esta presentación incluye representaciones del cuerpo corpulento, con discapacidad, embarazado y en proceso de envejecimiento.

El rasgo más distintivo es el uso de maniquíes modelados a partir de personas reales, desafiando los estándares tradicionales de la industria.

La exposición destaca por su enfoque inclusivo y su nueva ubicación estratégica en el museo:

Nueva sede: Se ubica en las nuevas galerías Conde M. Nast, situadas en la planta principal junto al Gran Vestíbulo.

Visibilidad del embarazo: Incluye piezas como el "vestido de embarazo" de Georgina Godley (1986), que acentúa la gestación en lugar de ocultarla.

Representación de la discapacidad: Presenta maniquíes basados en la atleta Aimee Mullins, con prótesis de Alexander McQueen, y en la activista Sinéad Burke.

Inclusión funcional: La modelo Aariana Rose Philip posó para un maniquí que incorpora su propia silla de ruedas.

Financiamiento récord: La gala del año anterior recaudó 31 millones de dólares, lo que permitió reacondicionar este espacio permanente.

Desarrollo: El arte como espejo de la moda

"Costume Art" organiza sus 400 artículos en torno a la premisa de que el arte es moda y viceversa. La primera galería, titulada "El ser corporal en su diversidad", contrasta vestidos de estilo griego con diseños contemporáneos que han sido históricamente ignorados.

En la sección dedicada a la discapacidad, la muestra utiliza escáneres cerebrales en textiles para representar condiciones como el Alzheimer, vinculando la fisiología con el diseño de autor. Por otro lado, la corsetería de Michaela Stark busca "devolver el poder a la forma femenina" mediante piezas que ciñen y resaltan la carne en cuerpos corpulentos.

La segunda parte de la exposición aborda temas universales como la mortalidad y el envejecimiento, este último definido por los curadores como un estado de sofisticación. Una de las piezas más llamativas es la chaqueta "Martyr to Love" de Vivienne Westwood, que utiliza abalorios para simular sangre y musculatura, expuesta junto a obras de Albrecht Dürer.

(Con información de The Associated Press)